Eine Weile war es still geworden.
Ich geb es zu.

Doch eigentlich ja eher nur “oberflächlich” im Bezug auf das Blog.
Termine, Aufträge und Shootingplanungen bestimmen derzeit meinen Alltag, so bleibt leider nicht viel Zeit über zum Schreiben. Bitte entschuldigt. Doch so nehme ich mir nun einfach mal die Zeit für ein kleines Update.

Was die letzte Zeit so passierte?

Neben diversen Shootings machte ich zwangsläufig mal wieder Gedanken über die Homepage wonco.de und gehe doch arg schwanger mit der Idee sie stückweise wieder zurückzubauen — hin zu einem reinen Portfolio. Oder doch nicht?

Ich weiß nicht. :-/

Too Many Balls Are Tricky — © 2010 Wonco Photography

Colours — © 2010 Wonco Photography

When Colors Come True — © 2010 Wonco Photography

Human Precision — © 2010 Wonco Photography

Call Me Trèsjolie — © 2010 Wonco Photography

Du wolltest schon immer einmal an einem professionellen Fotoshooting teilnehmen und einen ganzen Tag im Rampenlicht stehen?

In Zusammenarbeit mit Airbrush-Artist Danny Seidel biete ich interessierten Fotomodellen als auch Newcomern die sich als Fotomodel versuchen möchten, vorzugsweise weiblichen Geschlechts, die Möglichkeit an einem professionellen Fotoshooting mit Bodypainting sowie Visagistik und Hair-Styling durch eine Visagistin teilzunehmen.

Für Fragen nutze bitte das Kontaktformular.

© Danny Seidel — Airbrush

Shootingzeitraum

zwischen 01.05.2010 und 30.06.2010
(nach Vereinbarung)

Shootingort

Dresden

Shootingdauer (bitte einplanen)

Bodypainting: 2 — 4 Stunden
Fotoshooting: 2 — 3 Stunden

Anforderungen ans Model

• Geschlecht: weiblich

• Alter: 18 — 30 Jahre

• Größe: ab 1,62m bis 1,85m

• Gewicht: 50 kg bis 75 kg

• BH-Größe: Cup B, max. Cup C

• Gesuchter Hauttyp: normal bis dunkel (sonnengebräunt)

• Augenfarbe: nicht festgelegt

• Haarfarbe: längere Haare bevorzugt, jedoch keine Bedingung!

• Aufnahmebereiche: für das Bodypainting selbst ist Bereitschaft zu klassischem Akt vorausgesetzt; Intimbereich als auch Brustwarzen sind auf den fertigen Bildern nicht zu erkennen; Modelle die darauf bestehen, bei Bodypainting Kleidung anzuhaben bitte direkt von einer Bewerbung absehen

Wie du dich für das Shooting bewerben kannst?

• Du nutzt die Shootingbewerbung auf wonco.de
• Du bewirbst dich über die Model-Kartei (für angemeldete Mitglieder)

© Danny Seidel — Airbrush

Nimm leise Abschied.

Nein, weder werde ich mich verabschieden, noch das Blog sich von euch. Doch ein wenig Wehmut kehrt schon ein, nach dem ich am Montag mit der hübschen Janet durch die sich langsam verabschiedende Schneelandschaft streifte.

Ja das war er wohl, der Winter in Dresden (zumindest wenn man es einzig auf das zarte, unschuldige Weiß bezieht). Was konnte es also Schöneres geben, also die Zeit noch einmal für eine kleine Schneeballschlacht zu nutzen.

Okay, sie sind vielleicht ein bisschen groß geworden.

© 2010 Wonco Photography — Snowballs

1. Girl meets Glamour

Nach dem ich mit Teil 1 und Teil 2 dieser Reihe auf eher allgemeine Sachverhalte sowie Möglichkeiten eingegangen bin, möchte ich euch mit dem Dritten Teil nun auch Meinungen von erfolgreichen Kollegen zum Thema “Selbständig als Fotograf” vorstellen.

Da in Zeiten des Internets doch vieles sehr nebulös geworden und auch der Begriff “erfolgreich” mehr als dehnbar ist, suchte ich hierfür gezielt nach gelernten Berufsfotografen als auch Quereinsteigern, deren Weg ich schon seit Jahren aufmerksam verfolge und löcherte sie ein wenig mit meinen Fragen.

Den Anfang soll dabei ein junger Mann — Dirk Krauzig — aus Langenargen bilden, dessen Arbeiten, Wissen und Meinungen ich im Laufe der Zeit sehr zu schätzen gelernt habe und seines Zeichens Berufsfotograf ist. Doch am Besten stellt er sich einfach selbst vor.

Hallo Dirk, schön dass du dir für dieses Interview Zeit genommen hast. Bitte stelle dich kurz den Lesern mit ein paar persönlichen Worten vor.

© Dirk Krauzig

Dirk: “Hallo Maik, ich betreibe seit nunmehr einem guten Dutzend Jahren einen kleinen Betrieb am Bodensee, begonnen hat alles mit einer klassischen Ausbildung im Fotografenhandwerk, nach Abschluß gab es einen kurzen Ausflug ins Grafik-Design, kurze Zeit darauf hatte ich die Möglichkeit, bei einem kleinen Foto-Betrieb am Ort zu arbeiten. Der Laden war miserabel geführt, ich hatte aber das Gefühl, daß Potential drinsteckt und habe zugegriffen, als sich die Chance zur Übernahme anbot.

Jahrelang lag der Schwerpunkt eher im Verkauf, Fotografie lief “nur” nebenbei. Weil das in kreativer Hinsicht nicht eben erfüllend war, habe ich vor rund 5 Jahren die Räume über dem Geschäft dazugemietet und mir mein “Wunsch-Studio” zusammengebaut. Was sich als richtig herausgestellt hat.

Mittlerweile habe ich den Verkauf aufgegeben und arbeite nur noch fotografisch, mit Schwerpunkt auf Akt & Erotik in S/W.”

Du betreibst dein eigenes, kleines aber feines, Studio. Dazu hattest du lange Zeit auch dein Ladengeschäft betrieben. Hand auf´s Herz: Wie hast du das anfangs mit den enormen Kosten für dein Equipment gelöst? Alles mühsam zusammengespart? Durch Finanzierung / Kredite? Oder reiche Eltern?

“Das war ein Sprung ins kalte Wasser. Ich war überzeugt, die Kiste ans Laufen zu kriegen und habe mir mein Startkapital bei verschiedenen Verwandten und Banken zusammengepumpt, da ich schlicht und ergreifend ein armer Schlucker ohne Eigenkapital war, nur mit ein paar Ideen und festem Glauben an die Sache.

Renoviert wurde viel in Eigenleistung, die Ladeneinrichtung stammte von einem großen schwedischen Möbeldiscounter und auch das Equipment war “so gut wie nötig”. Keine bajuvarische Limosine als Firmenfahrzeug, keine High-End-Lichtanlage und Kameras aus Japan statt Schweden…”

Wenn du etwas zu deinen Anfängen zurück blickst, was hat sich für Fotografen gravierend geändert? Inwiefern musstest du dich selbst verändern / der Zeit anpassen?

“Ich weiß nicht, wem ich heute noch zur Selbständigkeit raten würde. Der Einzelhandel liegt am Boden und als Fotostudio etabliert sich fast nur, wer über ausreichend “good will”, also Kundenkontakte verfügt oder bereits in irgendeiner Form eingeführt ist. Dazu kommen allerhand Selbstberufene, die nebenberuflich arbeiten und mit Dumpingpreisen den Markt verwässern.

© Dirk Krauzig

Ich habe mich bereits zu Zeiten des Ladengeschäftes im Sortiment permanent angepasst, der Schritt zur Akt/Erotik-Fotografie als Schwerpunkt und die Aufgabe des Ladens, waren weitere konsequente Einschnitte.

Immer das Pferd reiten, das am schnellsten läuft!”

Würdest du sagen, dass die Ansprüche deiner Kunden und Kundinnen mit der Zeit gewachsen sind und immer mehr Aufwand erfordern oder ist das eher ein haus-gemachtes Problem unter Fotografen, dass sie immer aufwändiger “produzieren” möchten um noch aus der Masse hervorzustechen (z.Bsp. “Extrem-MakeUp”)?

“Ich arbeite mit sehr hohem Aufwand in der Nachbearbeitung und lasse mir viel Zeit zum Shooten.
Ergo sind meine Arbeiten etwas teurer.

Ich habe dieses Niveau immer zu halten versucht, wer es zu schätzen weiss, für den ist auch der Preis OK. Ich passe mich dem Markt nicht an, ich komme über die Runden und biete ein Produkt an, dessen Rahmen ich festlege. Kein Wunschkonzert.”

In Internetforen und Communities wird immer viel von Seriosität und Professionalität geredet und jeder meint, seine Definition davon als Maßstab verkaufen zu müssen. Was steht in deinen Augen für Seriosität und Professionalität eines Fotografen?

“Ein menschliches Miteinander, gutes Benehmen, Fairness, Ehrlichkeit und Zuverlässigkeit.”

Was sind für dich persönlich absolute “NO-GO“s von Fotografen (oder solche die es gern sein wollen)?

“Wenn die Unzufriedenheit mit der eigenen Leistung dazu führt, daß man versucht, Marktanteile zu erobern, indem man seine Kollegen schlechtredet. Sexuelle Belästigung von Modellen und Kundinnen.”

Durch das Internet hat sich viel verändert, nicht nur im negativen Sinne. So konntest du auch viele Kunden gewinnen, die durch klassische Printmedien eher schwer erreichbar gewesen wären. Wie sah dein Marketing vor dem Internet-Zeitalter aus? Annoncen? Auf Laufkundschaft gesetzt?

“Den Verkauf habe ich mit lokalen Inseraten angekurbelt. Das Studio hat sich eigentlich immer durch Mundpropaganda gefüllt.”

Du vermarktest dich u.a. sehr erfolgreich in Foto-Communities, triffst also direkt auf die “Geiz-ist-Geil” Mentalität der Leute. Ist es durch das Internet schwierig geworden seinen eigenen Preis durchsetzen zu können?

© Dirk Krauzig

“Natürlich gibt es Kundenschichten, die wegbrechen. Lieschen Müllers Haushaltskasse gibt oft nur das Weihnachts-Sonderangebot von Karl Knipser her. Viele Bilder für wenig Geld.

Ich setze auf meinen Stil, individuelle Shootings und wenige, dafür gute und sorgfältig bearbeitete unterschiedliche Motive. Dafür gibt es einen kleinen, aber feinen Kundenkreis.

Lieber ein hochwertiges Shooting verkauft, hinter dessen Ergebnissen ich stehe, als fürs gleiche Geld 5x Schund über die Ladentheke gereicht!”

Mit dem Anbieten von Workshops hatte sich dein Beätitigungsfeld leicht verlagert. Glaubst du, man kann mit Fotoshootings im Internet noch Geld verdienen — in dem Sinne, auch davon leben zu können?

“Ich denke, das funktioniert dann, wenn Du einen Stil hast, wenn Du das machst, was Du gerne machst, denn meist ist es das, was Du am Besten kannst.

Und das wird sich herumsprechen, Deine Bilder bekommen Wiedererkennungswert und Du wirst Kunden bekommen, die genau DAS wollen.

Nicht irgendwelche Bilder, sondern DEINE BILDER.

Wer ständig irgendwelchen Trends hinterherrennt, wird irgendwann gesichtslos und versinkt in der riesigen Masse derer, die genauso denken.

Genau da vermute ich auch den Erfolg meiner Workshops und Coachings. Meine Teilnehmer wollen nicht einfach irgendein geführtes Shooting mit nem schicken Model, sondern sie kennen meine Bilder und wollen wissen, was ich anders mache, als andere Kollegen.”

Du bist nun schon eine ganze Weile im Geschäft und beobachtest den Markt sehr aufmerksam. Welche Fehler begehen Neu– und Quereinsteiger am häufigsten?

1. “Viele verwechseln den Erfolg in Internet-Communities mit ihren Marktchancen im wahren Leben.”
2. “Unkenntnis über den tatsächlichen Arbeitsalltag, die Anforderungen, Marketing und Kalkulation”
3. “Unvorsichtige Investitionen (Fahrzeug, Gerätepark, zu grosses Studio, Versicherungen, Geschäftsausstattung und Angestellte)”

Die Bildbearbeitung ist zu einem elementaren Bestandteil der Fotografie geworden; viele Künstler hat sie hervorgebracht. Welchen Stellenwert spielt die Bildbearbeitung für dich? Oder wird sie von jungen Leuten gar völlig überbewertet und geht am Markt / potentiellen Kundenwunsch vorbei?

© Dirk Krauzig

“Das ist reine Geschmackssache und hat wenig mit dem Alter zu tun, sondern eher mit der Vorstellung, wie ein Bild auszusehen hat.

Bildoptimierung (Schärfe, Tonwerte & Kontraste, Farben und Helligkeit) ist die Pflicht.
Alles Weitere Kür.

Ich beschränke mich auf o.g. Korrekturen und widme der Hautretusche große Aufmerksamkeit.
Weil ich will, daß meine Bilder so aussehen, wie sie es tun. Geschmackssache, kein Credo!”

Ich weiß dass du versuchst, deine Fotos und Werke auch über Bild-Agenturen zu vermarkten. Welche Bilanz würdest du ziehen? Ist der Markt tot oder nur extrem schwierig geworden? Woran liegt es und was müsste sich deiner Meinung nach am Markt ändern?

“Meine Bilder sind keine typischen Agenturbilder und werden sich nie rasend über diese Kanäle verkaufen, es sei denn ich werde ganz schnell wichtig und berühmt

Der Markt ist durch gute Billiganbieter auch bei artgerechten Motiven völlig kaputt. Verkaufen kann man, verdienen aber werden nur ganz ganz wenige, am meisten die Agenturbetreiber, vermute ich ”

Dein neues Buch unknown beauties* erfreut sich großer Beliebtheit und ist in der Erstauflage fast ausverkauft. Bist du unterm Strich zufrieden mit deinem literarischen Werk?

Dirk Krauzig — unknown beauties*

“Es ist mein “Kind” und seine Kinder liebt man.

Das Buch war ja eigentlich als Eigenwerbung konzipiert und ich bin angenehm überrascht über die gute Nachfrage. Vor Allem sehe ich in Büchern die ideale Prräsentationsform für meine Bilder.

Ja, ich bin sehr zufrieden damit!”

Wird es eine Zweitauflage geben oder planst du bereits weitere Bücher?

“Bei gleichbleibender Nachfrage wird sicher eine zweite Auflage kommen.

Außerdem stehe ich mit verschiedenen Verlagen in Kontakt und hoffe auf ein spannendes Angebot entweder für ein umfassenderes Werk oder eine bestimmte Sparte meiner Arbeiten.”

Wenn dich heute jemand nach einem Rat fragen würde, weil er sich als Fotograf selbständig machen möchte… würdest du ihm mittlerweile direkt sagen “Mach lieber etwas anderes.” oder siehst du noch Chancen in diesem Berufsfeld?

“Wenn er den Beruf und das Bildermachen über alles liebt, sollte er das unbedingt tun.
Wenn er Geld mehr liebt als Bilder, sollte er lieber einen anderen Beruf wählen!”

Über Zahlen spricht man ja bekanntermaßen nicht. Kannst du noch von der Fotografie leben? Siehst du noch Spielraum “nach oben” oder eher schlimmere Zeiten auf die Fotografen und Fotografie-Begeisterte zukommen?

“Ich kann nur für mich sprechen. Als ich mein Fotogeschäft eröffnet habe, habe ich in den Anfangsjahren geradezu unanständig gut verdient.

© Dirk Krauzig

Das hat sich konjunkturbedingt in den letzten 5–10 Jahren stark gewandelt, Nebenkosten und Zeitaufwand sind immens gestiegen. Ich habe mich bewußt für ein “Downsizing” entschieden, sämtliche Kosten minimiert und leiste mir den Luxus, nur noch wenige Tage in der Woche zu arbeiten.

Nach über 12 Jahren Selbständigkeit mit zum Teil 70 Wochenarbeitsstunden lernt man, daß Geld nicht Alles ist. So habe ich mehr Zeit fürs Kreative und meine eigenen Projekte, pflege dafür aber auch einen bescheidenen Lebensstil.

Ob dieses Modell sich allerdings für jeden eignet, wage ich zu bezweifeln.”

Wie können dich interessierte Leserinnen und Leser erreichen / kontaktieren oder weitere Informationen über dich und deine Arbeit finden?

Am Besten per E-mail unter: info@you-are-so-beautiful.de — ich beantworte jede freundliche Anfrage persönlich!

Meine HP wird derzeit renoviert, die aktuelle Version findet sich hier: www.you-are-so-beautiful.de

Wer sich für mein Buch interessiert, bitte hier klicken: Zum Buch bei Amazon.de*
Kunstdrucke meiner Arbeiten gibt es hier: dirkkrauzig.mygall.net
und Kalender hier: Kalender von Dirk Krauzig auf meinbildkalender.de

Dirk, ich bedanke mich für deine ehrlichen Antworten und das interessante Interview.

Zugegeben hätte es sicher noch die eine oder andere Fragen mehr gegeben, welche mir unter den Fingernägeln brannte — doch irgendwann ist auch die schönste Flasche Wein einmal geleert als auch beide Münder fusselig geredet.

*Bei diesen Links handelt es sich um Affili-Links.
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Es gibt Fotos, da weiß man eigentlich nicht so recht ob man sie eigentlich noch Fotos nennen sollte.

So oder so ähnlich ging es mir, als ich den Bericht darüber in den lokalen Medien verfolgte. In Dresden entstand kürzlich ein Panorama, welches sich aus 1655 Vollformat-Einzelbildern zusammensetzt; aufgenommen im September in insgesamt 172 Minuten mit einer Canon 5D Mark II Kamera auf dem Dresdner Pressehaus.

Um es sich einmal in Zahlen vorzustellen: die Abmessungen des Bildes betragen 297.500 x 87.500 Pixel (26 Gigapixel) und damit ist es wohl das größte Foto der Welt (nach dem Stand von Dezember 2009).

Einzig in Originalgröße konnte es bisher noch nicht gedruckt werden — das Foto würde wohl eine Kantenlänge von ca. 127 Metern besitzen.

Wer sich das Bild anschauen mag (in digitaler Version), dem sei ein Besuch der Internetseite gigapixel-dresden.de empfohlen.

Wie beobachtet ihr diese Entwicklung?
“Spielerei”, “technischer Unsinn” oder eher “genial” was nicht alles möglich ist?

Nach dem ich vor gut 2 Monaten den ersten Teil dieser Artikelserie veröffentlichte, bekam ich ein doch recht gemischtes Feedback dazu. Daher möchte ich mit einigen Punkten in diesem zweiten Teil doch noch einmal an den ersten Teil anlehnen.

Natürlich war es von mir nicht beabsichtigt, Welten zerbersten zu lassen oder dem ein oder anderen vielleicht den Mut zu nehmen. Denn trotz einer doch ziemlich langen Liste von Punkten die gegen Selbständigkeit sprechen, bietet jede Selbständigkeit auch ihre Chancen. Dabei sollen meine Zeilen keinen “goldenen Weg” oder “Wegweiser zum Erfolg” (Wieso muss ich bei dieser Phrase eigentlich immer etwas schmunzeln?) aufzeigen, sie spiegeln lediglich meine persönliche Einschätzung sowie Eindrücke hauptsächlich aus dem Bereich der People-Fotografie wieder.

Keine Selbständigkeit ohne Kunden

Eine Erfahrung die auf vielen Seminaren immer wieder zum Besten gegeben wird: Mach dich nicht selbständig wenn du (noch) keinen Kundenstamm hast. Das funktioniert vielleicht bei einem Bäcker, einer Kneipe um die Ecke oder einem Spätshop irgendwie (“Oh, da hat ein neuer Laden aufgemacht.”), in der Fotografie funktioniert das nicht so einfach — zumal das letztendlich verkaufte Produkt in einem anderen Preissegment angesiedelt ist (ausgenommen man möchte Passbilder für 8 Euro fotografieren; ohne dass das nun abwertend gemeint sein soll).

Generell tendiere ich zu der Meinung, dass sich die Überlegung zur Selbständigkeit erst dann lohnt, wenn man entsprechend Zuspruch / Resonanz hat sowie einen gewissen Vorlauf an Aufträgen / Buchungen bzw. treue Kunden bei Bildagenturen. (Insofern gehe ich da auch mit Daniels Meinung in seinem Kommentar absolut konform)

Gerade der letzte Punkt zum Thema Bildagenturen dürfte wohl für viele interessant sein, so dass ich an dieser Stelle auch gern noch einmal den Blog von Robert empfehle, der sichtlich erfolgreich in der Stockfotografie Fuß fassen konnte und immer wieder über Interessantes aus diesem Geschäftsfeld schreibt (beispielsweise seine sehr gut recherchierte Serie Fotos von Bildagenturen in Zeitschriften).

Preisgestaltung von Fotoshootings

Hier gilt es eine konsequente Linie zu fahren und seinen eigenen Preis festzulegen mit dem man kalkulieren / wirtschaften kann und diesen auch bei Anfragen bzw. Kundinnen rechtfertigen zu können. Aus Erfahrungen kenne ich einige Beispiele von — teils sogar sehr guten — Fotografen bzw. Foto-Enthusiasten, welche sich z.Bsp. aus Foto-Communities und Foren heraus selbständig machen wollten — sie jedoch den Fehler gemacht haben bis dato fast ausschließlich auf TFP gearbeitet zu haben. Das spricht sich natürlich gern herum, so dass man sich nicht wundern braucht wenn die Shootings und Kunden aus dem Segment ausbleiben weil niemand für etwas bezahlen möchte was viele, viele andere vorher kostenlos bekommen haben. Auch berichten viele von der Erfahrung, dass sie ihre Shootings für 69,- € “verscherbelt” hatten, spätere Versuche den Preis deutlich nach oben zu korrigieren hatten sich bitter gerächt oder brauchten eine extrem lange Zeit bis er angenommen wurde.

Wer etwas auf innerlichen Schmerz steht, der kann es sich auch gern einmal antun und bei Internetseiten wie MyHammer nach Angebot und Preise schauen. Hochzeitsfotografie inklusive Prints im Buch für 248,- €, Shooting mit ca. 50 bearbeiteten Bildern auf DVD / CD inklusive aller Rechte für 70,- €. Dabei ist das nicht mal Kritik an Plattformen wie diese, so spiegelt es doch schließlich nur den Kundenwunsch und das –angebot wieder. Wer es ganz abenteuerlich mag, kann sich auch gern die Angebote auf EBay zu Gemüte führen. Shootings für 24,90 € (auch zu zweit) etc.

Wo diese Entwicklung noch hinführen wird — man weiß es wohl nicht so genau.

Geschäftsmodelle und Grundgerüste zur Preisgestaltung gibt es sicher viele, um einmal nur wenige Möglichkeiten aufzuzählen:

• Höhere Preisgestaltung, dafür Folgekosten für den Endkunden / die Endkundin niedrig gestalten (z.Bsp. bei der Nachbestellung von Bilder und Abzügen)

• Moderate Shootingpreise festsetzen (mit denen man immer noch arbeiten / kalkulieren kann), dafür etwas höhere Preise für Nachbestellungen der Kunden verlangen

• Niedrige Shootingpreise, sich als Gegenleistung für das günstige Angebot jedoch Ausstellungsfreigabe und/oder auch kommerzielle Nutzungsrechte einräumen lassen (das funktioniert sicher erst ab einer gewissen Auflösung und Qualität der Bilder, die für Kunden oder Agenturen interessant sein könnte oder wenn man mit dem Gedanken von eigenen Buchveröffentlichungen spielt)

• Das Angebot von kostenlosen Shootings für Modelle, dafür arbeitet man direkt im Auftrag eines Kunden (man hat einen konkreten Auftrag hinter einem Shooting stehen)

• Ein anderes, jedoch etwas makaberes Beispiel aus der Erotik-Fotografie: die Vergabe von kostenlosen Shootings an Modelle, dafür werden die Bildstrecken (Sets) dann auf Member-Seiten (Mitglieder bezahlen für das Betrachten der Bildstrecken) veröffentlicht, teilweise auch durch prozentuale Gewinnbeteiligung geregelt

Marketing & Arbeitszeit — die 80/20 Regel

Marketing, Vorbereitung, Durchführung und Bildbearbeitung verschlingen eine Menge Zeit. Gerade beim Verhältnis zwischen Marketing und dem letztendlichen Fotografieren (also der effektiven Arbeitszeit, einschließlich Nachbearbeitung der Fotos) liegt oft der Hase im Pfeffer, sozusagen. Viele begabte Talente verbringen im Schnitt 80% der Zeit damit ihre Bilder zu bearbeiten — lediglich 20% bleiben für das wichtige Marketing übrig; also genau umgekehrt und damit sehr unproduktiv. 20% effektiv erforderliche Arbeitszeit und 80% Zeit um neue Aufträge oder Shootings zu akquirieren / generieren (“Klinken putzen”) sollte das Ziel sein.

Dass es dafür jedoch keinerlei Zauberformel gibt oder gar einen Maßstab darstellen soll, erübrigt sich bei dem Gedanken daran wie viele Bildstile und –arten es gibt.

So schrieb mir ein sehr guter Poeple-Fotograf aus Berlin beispielsweise: “Wenn ich für ein Bild mehr als 3 Minuten Bildbearbeitung brauche, ist es für mich unrentabel.” — auf der anderen Seite gibt es allerdings auch Agenturen und Auftraggeber, welche um den Aufwand sehr gut umgesetzter Fotomontagen, Retusche-Arbeiten oder Illustrationen wissen und diesen auch angemessen und marktgerecht entlohnen.

Allein diese Gegenüberstellung zeigt eigentlich, wie schwer man etwas mit Zahlen in ein Verhältnis setzen kann.

Der Markt ist überfüllt, ist er

Ja, das ist er wirklich und jeder der mit offenen Augen durch die Welt läuft, dem dürfte es nicht entgehen. Im Umkehrschluss würde es jedoch bedeuten, dass Stillstand herrscht weil nichts mehr geht.

Dabei ist die Fotografie so facettenreich und in Verbindung mit dem jeweiligen Erschaffer und Betrachter einzigartig, die Möglichkeiten fast unbegrenzt. Hier gilt es Nischen zu finden und sich in diesen zu spezialisieren sowie einen Namen zu erarbeiten. (Tipp: Amerikaner stehen beispielsweise auf Fotos der Marke “Blümchen-Erotik”, der östliche Raum bevorzugte streckenweise Fotos auf denen Modelle Ringelsöckchen trugen) Ein kleiner Einwurf aus der People-Fotografie: mit Klassikern wie “Wasserperlen auf dem Hintern” gewinnt man heute wahrscheinlich schon lange keine gut honorierten Blumentöpfe mehr.

Fotografie lebt und unterliegt damit auch einer ständigen Veränderung; was heißt sich immer wieder selbst neu erfinden zu müssen bzw. an aktuellen Gegebenheiten anzupassen. Es ist zwar eine rein subjektive Einschätzung von mir, jedoch steuern seit einiger Zeit sämtliche Bereiche immer weiter auf den Bereich des Extremen zu — das Klassische scheint wohl zunehmend langweilig geworden zu sein. Portraits werden mit extremer Visagistik gewünscht oder auch Hochzeitsbilder im Schlamm / Matsch. Diese Reihe ließe sich wahrscheinlich noch weiter führen.

Entwickle einen eigenen Stil

Sehr oft stelle ich beim Betrachten von Bildern fest, dass ich dieses oder jenes schon einmal irgendwo gesehen habe (ich erwähne an dieser Stelle einfach nur mal das Rosenblätter-Motiv von American Beauty), also das komplette Nach– oder Abkupfern von Bildern und –aussagen.

Keine Kundin / kein Kunde möchte gern Plagiate oder Dubletten im Wohnzimmer hängen haben und ggf. sogar wissen, dass es eins ist (könnte ja etwas peinliche Fragen bzw. Aussagen von Freundinnen geben). Zumal es unter Fotografen nicht gern gesehen ist, kopiert zu werden und nicht sonderlich für eigene Kreativität spricht.

Wen es interessiert, so empfehle ich auch gern meinen Blog-Beitrag zum Thema “Wie findet man den eigenen Stil?”

Mietstudios — ein preiswerter Einstieg

Nachteilig bleibt damit natürlich der aufgezählte Punkt in Selbständig als Fotograf (Teil 1), dass man so auf Laufkundschaft verzichten müsste — hier hilft vielleicht eine etwas aktive Eigenvermarktung im Internet um diesen Wegfall zu kompensieren.

So finden sich in jeder größeren Stadt Fotostudios, welche man kostengünstig für Shootings oder auch Produktfotografie mieten kann. Neben einem erheblichen Kostenvorteil im Gegensatz zu einem eigens eröffneten Studio wirkt es auf Kunden deutlich seriöser als den Stoffhintergrund im eigenen Wohnzimmer aufzuhängen und auszurollen. Zudem bieten die meisten Studios dem Fotografen und Mieter die Möglichkeit vorhandenes Equipment wie Blitze und Lichtformer nutzen zu können und geben ggf. auf Anfrage auch gern Hilfestellung im Ungang mit der Technik.

Die Preise für Fotostudios variieren dabei von Region zu Region und je nach Ausstattung und Größe. So freuen sich manche Studiobetreiber schon über einen kleinen Obolus von 7,- € bis 10,- € / Stunde; für sehr gut ausgestattete Studios muss man aber auch schon mal tiefer in die Tasche greifen. Doch gehen wir einfach mal aus, dass kein Foto-Interessierter gleich anfangen wird ein Studio zu benötigen für Auto-Aufnahmen mit Deckenwanne und 2.40m High-End Briese-Lichtschirmen.

Wenn eigenes Studio - warum nicht vermieten?

Sollte es doch ein eigenes Studio sein, so bieten Plattformen wie beispielsweise die Model-Kartei dem Nutzer die Möglichkeit sich als Fotostudio einzutragen — aus der Erfahrung heraus ein gern angenommener Service für ambitionierte Einsteiger in die Fotografie oder auch Veranstaltern von Workshops auf solche Mietstudios zurückzugreifen. Man wird zwar nicht darauf hoffen können die gesamten, monatlichen Kosten des Studios dadurch refinanziert zu bekommen, doch eine Erleichterung sollte es zumindest darstellen.

Workshops — ein (noch) lukratives Zusatzgeschäft

Hin und wieder telefoniere ich mit Fotografen oder auch Gleichgesinnten — man spricht über Gott und die Welt, als auch über die Entwicklung im Allgemeinen und nicht zuletzt auch manchmal über Zahlen. Schwarze wie Rote. Und immer wieder vernehme ich einen recht einstimmigen Tenor “Workshops haben mir dieses Jahr unterm Strich mehr gebracht als Shootings.” Das soll jetzt zwar nicht heißen sofort loszuziehen und Workshops an den Mann zu bringen, doch es zeigt, dass dieser Zweig (abhängig vom Workshop-Leiter, das Model und nicht zuletzt das vermittelte Wissen sowie die Art und Weise) doch recht gut und gern angenommen wird.

Also wer gute Arbeit abliefert, verbal nicht auf den Mund gefallen ist und sein Wissen gern weitertragen möchte sowie eine angenehme Moderationsfähigkeit besitzt — warum keine Workshops in Lichtführung für Neulinge oder Fotografie-Interessierte anbieten?

Microstock / Bildagenturen

Diesen Punkt habe ich ja bereits bei der Preisgestaltung durchklingen lassen. Immer häufiger treffe ich Fotografen an, die zunehmend in Richtung Microstock-Fotografie gehen — also das eigentliche Geschäft nicht mehr mit einer einzelnen Kundin (Person die sich gern von euch fotografieren lassen möchte) steht, sondern sich durch das Anbieten ihrer Bilder an mehrere Kunden über eine Stock-Agentur einen größeren, finanziellen Gewinn erhoffen. Die Kundinnen selbst erhalten die Shootings dann meist auf TFP-Basis oder für einen geringeren Preis, als wie sie ihn sonst üblich zahlen müssten.

Doch auch hier muss man seine eigenen Fähigkeiten erst einmal realistisch einschätzen können. Die technischen Anforderungen an Bildmaterial und Qualität werden immer höher bei fallenden Preisen (das verhält sich im übrigen parallel zur Preisentwicklung beim Geschäftsmodell -> TFP-Shooting -> Bilder an Member-Seiten verkaufen). Zwar kann man die eigenen Erlöse mit steigenden Absatzzahlen bei den Bildagenturen beeinflussen (wer mehr Bilder an Kunden verkauft, darf auch mehr verdienen) — doch bis dahin gilt es sicher eine längere Durststrecke mit geringen Erlösen in Kauf nehmen zu müssen.

Glaubt man so den Berichten, ziehen sich zwar teilweise viele Hobby-Fotografen wieder aus dem Stockgeschäft zurück weil ihnen der Aufwand zu hoch ist, doch könnte man diesen Effekt nicht auch als eine Art natürliche Marktbereinigung sehen?

Ausstellungen

Viele kleine Buchläden und Bibliotheken bieten neben ein paar bequemen Sesseln zum Schmökern in literarischen Werken auch die Möglichkeit für Künstler und Fotografen sich an ihren Wänden in Form von kleinen Ausstellungen zu präsentieren. Also wer so solche Läden in seiner Gegend kennt und sich nicht davor scheut mit seinem Fotobuch dort vorstellig zu werden … Probiert es! Die meisten Bilder gibt es ja bereits ohnehin im Internet zu sehen. Ein Punkt der für solche Ausstellungen spricht wäre sicher der Aspekt, dass einem niemand negative Kommentare darunter schreiben kann (ohne es sich mit Bibliothekar zu verscherzen).

Nur eine weitere Möglichkeit, die auch von mir selbst bereits genutzt wird.

Ja, und nun..? Kommt da noch was..?

Klar. Je nach dem wie ich es zeitlich im neuen Jahr unter einen Hut bekomme, sind noch weitere, spannende Teile dieser Serie geplant und schon in Vorbereitung. Allerdings erfordern diese etwas Zuarbeit von einigen Kollegen, was ein wenig dauern kann. Bleibt also gespannt auf 2010.

Empfehlungen und Artikel zum Thema

Wie es doch immer so ist, stößt man bei der Recherche und beim Stöbern im Internet auf verschiedenste Lektüre — angefangen von reißerisch aufgemachten E-Books für nur 29,95 € wie man in nur 14 Tagen zum Starfotografen wird ( ) bis hin zu interessanten Büchern wie …

• Wie man ein großartiger Fotograf wird von Dr. Martina Mettner
  Eine Buchvorstellung und Rezension dazu gibt es zum Beispiel auf dem Blog von Martin (Kwerfeldein)

• Stockfotografie — Geld verdienen mit eigenen Fotos* von Robert Kneschke
  Sein Buch kann nun bei Amazon vorbestellt werden.

• Mediafon-Ratgeber Selbständige (auch www.ratgeber-freie.de) von Goetz Buchholz
  Es wird derzeit an einer Ersatzpublikation gearbeitet, der Ratgeber ist ausverkauft

*Bei diesen Links handelt es sich um Affili-Links.
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Are you ready for 2010?

Oder andersherum gefragt: Am I ready for 2010? Mein kleiner, persönlicher Jahresrückblick und ein Blick in die berühmte Glaskugel, die ich auch dieses Weihnachten wieder nicht geschenkt bekommen habe.

Ein recht bewegtes Jahr mit vielen Erfahrungen und Eindrücken neigt sich seinem Ende zu (wer meinen Twitter-Account verfolgt hat, wird sicher gelesen haben dass ich den Jahreswechsel nach gefühlten 15 Jahren nicht in Deutschland verbringe) — Zeit um ein wenig in mich zu kehren und zu versuchen die richtigen Schlüsse für das kommende Jahr 2010 zu ziehen sowie aus den Eindrücken der vergangenen 12 Monate zu lernen / etwas für das neue Jahrzehnt mitzunehmen.

Was war gut? Was weniger? Wohin wird die Reise gehen?
Fragen über Fragen.

Festzuhalten und erwähnenswert bleibt sicher, dass ich mich selbst schon auf einem Weg — einer Art Entwicklung — sehe, den ich jedoch momentan eher schwer beschreiben könnte. Während ich 2008 noch sehr viel im Bereich des Composing (Fotomontagen) und der Bildbearbeitung unterwegs war, verlagerte sich 2009 meine fotografische Prämisse dahingehend, eindrucksvolle Bilder direkt vor Ort entstehen zu lassen. Immer mit dem Ziel den Menschen, also mein eigentliches Motiv, nie im Bild zu verlieren. Die Bildbearbeitung spielte dabei auch weiterhin eine entscheidende Rolle — einzig dass sich Art und Umfang änderten.

Dass es nicht immer gelang oder noch eine Menge harte Arbeit / persönlicher Entwicklung erfordert gestehe ich mir an diesem Punkt selbst ein.

Doch es war bei weitem auch nicht alles schlecht.
So vermessen bin ich einfach mal.

Und so versuche ich an dieser Stelle einfach mal ein paar erlesene “Pralinen” aus freien Arbeiten der letzten 12 Monate herauszupicken, die mir persönlich sehr viel bedeuten — entweder weil sehr viel Persönlichkeit oder auch Aufwand in ihnen stecken. Sicher gäbe es noch einige Fotos und Arbeiten mehr die mir am Herzen liegen, doch dann wäre es ja keine Auswahl mehr.

(Ohne jegliche Wertung in der Reihenfolge — nur für den Fall, dass diesen Artikel einige meiner lieben Modelle lesen sollten.)

I Call It Long Legs

Wonco Photography — I call it long legs

Impressive Scenery

Wonco Photography — Impressive Scenery

Girls Love To Play With

Wonco Photography — Girls love to play with

No Way Out

Wonco Photography — No Way out

Moments which I live

Wonco Photography –The Moments which I live

Best Daytime To Go Topless

Wonco Photography –Best daytime to go topless

Blue Spirit — 3D Rendering

Blue Spirit — Audi RSQ

Projekt — Custom Living

Wonco Photography — Custom Living

Fashionea

Wonco Photography — Fashionea

Eigentlich hatte ich ja überlegt zu jedem Bild etwas Persönliches zu schreiben — darauf habe ich letztendlich dann doch verzichtet. Es wäre keine Fotografie mehr. Wenn ich ein Bild beschreiben oder erklären muss, beeinflusse und lenke ich damit indirekt deren Wirkung auf den Betrachter.

So lasse ich die Arbeiten einfach mal unkommentiert im Beitrag stehen.

Was brachte 2009 unterm Strich?

Buchhalterisch müsste man wohl schreiben: +/- Null. Doch dann wäre das Jahr förmlich für den Allerwertesten gewesen. Also ein kleines Plus bleibt trotz einiger Anschaffungen schon, welches mich dazu bewegt auch im Neuen Jahr einfach weiterzumachen und nicht alles einzustampfen. So lernte ich auch dieses Jahr wieder einige sehr interessante Menschen und Modelle kennen — was allein doch schon sehr viel wert ist, und auf welche ich auch im Neuen Jahr nicht verzichten möchte.

In technischer Sicht brachte mich 2009 doch das eine oder andere Mal an die Grenzen meiner Möglichkeiten bzw. auch an die Grenzen des Equipments. Rauschverhalten, zu wenig Licht, Abbildungsqualität etc.

Wohin wird im Jahr 2010 die Reise gehen?

Da mir wie eingangs erwähnt auch dieses Jahr der Wunsch nach der berüchtigten Glaskugel verwehrt blieb ( ) — wenn einer von euch zwei geschenkt bekommen hat darf er mir gern eine davon abgeben — bleibt wohl alles nur spekulativ. In fotografischer Hinsicht merke ich zumindest, dass mein Weg zunehmend weg vom “Komm einfach mal vorbei, wir fahren einfach zur Location und machen schon irgendwas Schönes.” als vielmehr hin zu gezielt geplanten und vorbereiteten Projekten / Ideen geht, was auch die Auswahl meiner Modelle recht stark beeinflusst. Das ist wohl der Weg, den ich 2010 bestreiten werde und bestreiten möchte.

Natürlich wären es ehrgeizige Ziele sich vorzunehmen “Ich will in den Playboy!” oder ins Penthouse-Magazin, oder GQ oder, oder, oder. Versuchen werde ich es, vielleicht.

Technisch wird sich 2010 wohl einiges tun müssen, so werde ich wohl nicht darum herumkommen mein Equipment erneut aufzustocken (bessere Kamera, Lichttechnik und evtl. auch je nach finanziellem Spielraum 1 oder 2 neue Objektive).

Was die Homepage und vor allem das Blog (Tutorials / Beiträge) betrifft, hatte ich ja bereits Besserung gelobt. Leider kamen diese auf Grund eines anstrengenden Vorweihnachtsgeschäft doch etwas zu kurz.

Man darf also wohl gespannt sein, was das neue Jahr bringen wird.
Ich freue mich darauf.

Und ganz gleich ob ihr fürs abgelaufene Jahr eine positive oder negative Bilanz, was schade wäre, zieht — ich wünsche euch allen einen Guten Rutsch ins Jahr 2010, auf dass eure Vorhaben und Wünsche möglichst in Erfüllung gehen mögen.

Wonco Photography — Happy New Year 2010

Und bei euch?

Wie seht ihr euer Jahr 2009?
Wohin soll eure fotografische Reise 2010 hingehen?

Nachdem es die letzten Wochen doch etwas ruhiger um mich geworden ist — nicht zuletzt bedingt durch die Vorweihnachtszeit und eigene Projektplanungen — soll das Portfolio nicht darunter leiden.

Ich gelobe Besserung. *quasi als Vorsatz fürs neue Jahr*

Ja die kalte Jahreszeit hat uns immer mehr im Griff.
Aus diesem Grund kam mir so die Idee — für etwas innerliche Wärme zu sorgen.

Nur gucken, nich anfassen.